漫画の怪我の描き方 切り傷や擦り傷の傷口のテクニック

漫画の怪我の描き方

漫画の傷のサンプル

色んな漫画作品を調べて、傷のあるキャラを探すかぁ…と思ったら、クリスタに傷素材というのがありました。

 

とりあえずこれでいいかも。

 

 

傷痕ブラシ - CLIP STUDIO ASSETS

 

実際の傷がこんなふうになるのかはともかく、「漫画っぽい」傷跡が揃っています。

 

今斬られたばかりという感じの傷から、手当直後の傷、古傷までいろいろ。

 

顔に傷のあるキャラとかを作って、個性を出すのも良いかも知れないですね。

 

関連）キャラクター設定のやり方

漫画の傷跡の基本的な描き方

漫画で傷跡を描く際は、リアリティと読みやすさのバランスが重要です。

 

結局、リアルな傷を描いても画力次第では、「何が描いてあるんだコレ？」ってなっちゃうんですよね。

 

なので、あまり絵に自信がない場合は、最初から漫画的な傷を真似て描くのが良いかも知れません。

 

いちおう、傷のパターンはこんな感じ。

 

1. 傷の種類に応じた線の使い分け
   
   
   
   • 切り傷：シャープな直線
   • 擦り傷：不規則な短い線の集合
   • 刺し傷：中心が濃い点状の傷

2. 傷の深さの表現
   
   
   
   • 浅い傷：細い線で軽く
   • 深い傷：太い線と影を付けて

3. 傷跡の経過時間の表現
   
   
   
   • 新しい傷：赤みを帯びた色
   • 古い傷：肌色に近い色で薄く

4. 周囲の皮膚の変化
   
   
   
   • 腫れ：輪郭線を少し太くする
   • 炎症：傷の周りに薄い赤みを付ける

 

漫画で見るのは、「切り傷」とかが多いですね。なんといってもわかりやすいから。

 

逆に「刺し傷」とか「すり傷」なんかは、よくわからないなんだコレ？と思われてしまう可能性もあります。

 

傷を描かない怪我の表現として、以下が使われることがあります。

 

• 絆創膏（小さな怪我）
• 包帯、ギプス（大きめの怪我）
• 腕を肩から吊る（骨折など）
• 病院のベッドで天井から足を吊る（足の骨折など）

 

大怪我を負って、包帯だらけの綾波レイ（エヴァンゲリオン）の人気が出たこともありました。（怪我ドル、という存在も当時少し流行りました）

 

#アーマードコア6

綾波レイ→包帯巻きの状態で運ばれる
621→冷凍マグロ状態で運ばれる

綾波レイ→単眼機を駆る
621→単眼機を駆る

綾波レイ→ゲンドウの指示で動く
621→ウォルターの指示で動く

綾波レイ→碇ユイの量産体の1人
621→強化人間の量産体の1人

綾波レイ→大人しい
621→大人しい pic.twitter.com/JKmUBoElWf

— 広告と戦う実況者ミスニージュ (@Misnieju) July 27, 2023

 

漫画の血液表現のテクニック

血液の描写は、漫画の怪我シーンにおいて重要な要素です。リアルな血液表現のためのテクニックをいくつか紹介します：

1. 血液の粘性を意識する
   
   
   
   • 垂れる血：重力に従って流れる曲線
   • 飛び散る血：不規則な形状の飛沫

2. 血液の量による表現の変化
   
   
   
   • 少量：点状や細い線
   • 大量：面積の大きな塗りつぶし

3. 血液の経過時間による色の変化
   
   
   
   • 新鮮な血：鮮やかな赤
   • 時間が経った血：暗褐色

4. 血液が付着する表面の質感
   
   
   
   • 布地：にじみや染み込み効果
   • 金属：光沢のある滴状

5. トーンやスクリーントーンの活用
   
   
   
   • 濃淡：血液の厚みや量を表現
   • パターン：血液の質感を強調

 

斬られて血がブッシャー！と飛び散る。派手な演出シーンですが、アニメなどでは血しぶき演出が抑えられる傾向にあるようです。

 

実は、1990年代～2000年代初頭は、アニメや漫画のち飛沫表現はかなり厳しかったみたいですね。血の色を赤ではなく、黒や白で表現したり、残酷シーンカットなどの対処が一般的でした。

 

でも、最近は、当時よりは規制がゆるくなっている気がします。

 

深夜アニメ枠だと、鬼滅の刃とか、チェンソーマンなど。けっこう血がドバドバ、首が斬られたりとかするんですが、わりと不自然な規制をされてる感じはしません。

 

海外アニメだと、血が出ることにたいして、だいぶ厳しいみたいですね。

 

SNSでは、血しぶきが含まれるイラストには「流血注意」などのタグがつけられて、「苦手な人は気を付けて！」という配慮が行われているみたいです。

 

ちなみに、血しぶき規制は、特に法律に沿ったものではなく、テレビ局の自主規制っぽいですね。

漫画の怪我シーンの効果的な演出方法

怪我シーンを効果的に演出することで、読者の感情を揺さぶり、物語への没入感を高めることができます。

1. コマ割りの工夫
   
   
   
   • 大きなコマ：重要な怪我シーンを強調
   • 小さなコマの連続：怪我の瞬間を細かく描写

2. アングルの選択
   
   
   
   • クローズアップ：傷の詳細を見せる
   • 俯瞰：怪我の全体像や状況を把握

3. 効果線の使用
   
   
   
   • 集中線：衝撃や痛みを強調
   • スピード線：動きの速さを表現

4. オノマトペ（擬音語・擬態語）の活用
   
   
   
   • 「ドクッ」「ズキズキ」：痛みを表現
   • 「ドバッ」「ビチャッ」：血液の音を表現

5. キャラクターの表情や仕草
   
   
   
   • 痛みに耐える表情：歯を食いしばる、目を見開く
   • 身体の反応：傷口を押さえる、体を丸める

6. 背景の処理
   
   
   
   • 白抜き：衝撃の瞬間を強調
   • 暗い背景：緊迫感や重苦しさを演出

 

これらの要素を適切に組み合わせることで、読者に強い印象を与える怪我シーンを演出できます。ただし、過剰な表現は避け、作品全体のトーンとバランスを取ることが大切です。

漫画の怪我描写における解剖学的知識の重要性

リアリティのある怪我の描写には、基本的な解剖学の知識が不可欠です。以下に、漫画家が押さえておくべき重要なポイントをまとめます：

1. 筋肉の構造
   
   
   
   • 表層筋と深層筋の違い
   • 主要な筋肉の位置と形状

2. 骨格の理解
   
   
   
   • 主要な骨の名称と位置
   • 関節の動きと制限

3. 血管の配置
   
   
   
   • 動脈と静脈の違い
   • 主要な血管の走行

4. 皮膚の構造
   
   
   
   • 表皮、真皮、皮下組織の層
   • 皮膚の厚さの部位による違い

5. 内臓の位置
   
   
   
   • 主要臓器の配置
   • 臓器損傷時の影響

 

これらの知識を活用することで、怪我の種類や程度に応じた適切な描写が可能になります。例えば、切り傷の深さによって露出する組織が異なることや、打撲による内出血の広がり方などを正確に表現できます。